“Se il primo volume Fashion Design Professionale mostra in chiave tutorial come costruire e disegnare una silhouette di moda, come raggiungere risultati professionali a livello grafico e di colore seguendo i giusti passaggi e le tecniche appropriate, questo secondo volume intende completare il processo, mostrando come sviluppare la propria creatività.

Quando si lavora in un ufficio stile di una Maison di moda o in uno studio grafico, il requisito necessario è quello di essere abili disegnatori, ma è indispensabile anche saper essere creativi per contribuire allo sviluppo delle idee e delle forme.

Dipende certamente dai casi, ma solitamente non è sufficiente avere una buona mano: è la creatività che ci permette di contribuire all’evoluzione di ogni studio, che si tratti di arte o di progetti lavorativi.”

Così Manuela inizia la prefazione di questo suo secondo lavoro, che rappresenta il coronamento del percorso professionale di una designer eclettica e dotata di un’inesauribile vena artistica, a fianco di Gianni Versace per più di trent’anni.

Partendo da immagini semplici e ispirate alla quotidianità, l’autrice sviluppa inizialmente schizzi rapidi e appena abbozzati, che vengono poi definiti e perfezionati, delineando un autentico iter creativo.

L’obiettivo è rendere più scorrevoli i passaggi che intercorrono tra l’idea di partenza, sia essa un fiore o un periodo storico, e la realizzazione finale del disegno.

Manuela invita il lettore a osservare, analizzare, scomporre e ricomporre le parti dei soggetti in chiave nuova e mai banale, facendo scorrere la sua irrefrenabile matita sul foglio per dar vita a capi d’abbigliamento, accessori, gioielli, stampe e arredi per la casa.

Ma non è tutto: diversi elementi di partenza possono anche fondersi tra loro e far nascere qualcosa di inaspettato…tutto da scoprire!